Filmmaken 2.0: hoe toegankelijke apparatuur & kennis de markt opschudt

Lezing door Marian Hirschfeld (HAMBURG OPEN 2026)

Filmmaken is nog nooit zo toegankelijk geweest als nu: camera's, geluid, belichting, postproductie en vooral kennis zijn de afgelopen jaren niet alleen verbeterd, maar ook veel betaalbaarder geworden. Dit is precies waar Marian Hirschfeld's presentatie "Filmmaking 2.0" op de Hamburg Open 2026 over ging. En wat deze ontwikkeling betekent voor beginners, professionals en de markt als geheel.

Over Marian Hirschfeld

Marian Hirschfeld is een filmmaker uit Keulen, die autodidact is (vroege YouTube-fase) en sinds 2017 fulltime zelfstandig is. Hij begeleidt producties van pre-productie tot regie/cinematografie tot montage en werkt al jaren nauw samen met Nikon - zowel in campagnes als als presentator op het Nikon Germany-kanaal.

1) De nieuwe realiteit: de cine look is niet langer een onbereikbare droom

Marian begint met een terugblik: Toen hij begon, waren de eerste DSLR-videodagen zo ongeveer het punt waarop "cinematografie" voor het eerst betaalbaar werd - echte cinecamera's lagen voor velen gewoon buiten bereik. Tegenwoordig verschuift deze grens enorm: professionele functies en codecs van hoge kwaliteit migreren naar beneden naar compactere, beter betaalbare systemen.

Hij trekt een parallel met fotografie: topbeeldkwaliteit is daar al lang "gedemocratiseerd" - in video loopt de ontwikkeling snel in. Tegelijkertijd merkt hij op dat we op veel gebieden al lang een praktische sweet spot voor resolutie (4K/6K/8K) hebben bereikt: de productie is vaak hoger, maar uiteindelijk wordt het nog steeds meestal in 4K of lager afgeleverd.

2) Nikon ZR als voorbeeld: compact, maar "groot" beeld

Marian noemt de Nikon ZR als een specifiek voorbeeld van deze fase omdat het functies combineert die een paar jaar geleden nauwelijks verwacht zouden zijn in dit formaat en deze prijsklasse:

• Fotograferen in RED RAW / REDLOG (look & grading gedrag dichter bij klassieke cine workflows)
• 6K tot 60p
• 32-bits float-audio intern
• een groot 4-inch display dat mobiel werken zonder extra rigging mogelijk maakt

De "wereldverbinding" van Nikon en RED DNA is ook spannend voor hem - juist omdat hij beide uit de praktijk kent (hij gebruikt RED ook voor grotere producties).

3) Revolutie in accessoires: meer keuze, minder kosten, meer functies

Een groot deel van de presentatie gaat niet over camera's, maar over wat vaak net zo cruciaal is op de set: accessoires.

Geluid: radioverbindingen zijn zijn voornaamste voorbeeld. Waar vroeger veel geld werd uitgegeven aan het "signaal van A naar B", kun je tegenwoordig (afhankelijk van de set) voor een veel lager budget functies krijgen zoals interne opname, niveauregeling op het display, geïntegreerde microfoons en flexibele lavalier-opties - met een sterke concurrentie tussen fabrikanten.

Licht: LED heeft (volgens hem) een echte revolutie ontketend: laag stroomverbruik, weinig warmte, nu veel output - plus tweekleurig, RGB, daglicht, compatibiliteit met Bowens-bevestiging en batterijgevoede setups in alle maten.

4) Post-productie is tegenwoordig (bijna) geen kostenprobleem meer

De instapdrempel voor montage is ook drastisch verschoven:

• DaVinci Resolve als gratis standaardversie
• krachtige instaplaptops waarop 4K-workflows realistisch draaien
• geïntegreerde audiotools en colour grading, die een extreem sterke positie hebben in de industrie

Het punt is duidelijk: als je vandaag aan de slag wilt, is de kans veel kleiner dat je faalt puur vanwege licentie- of hardwarekosten.

5) Wat kost een "professionele" start eigenlijk?

In de presentatie gaf Marian een ruwe schatting van wat een setup kost als je het niet "gewoon wilt uitproberen" maar professioneler wilt werken - inclusief camera/lens, draadloze link, opslag/kooi en een krachtige LED-lamp (& Davinci Resolve: gratis).

Resultaat: ongeveer € 3.861 bruto (afhankelijk van de configuratie). Zijn belangrijkste boodschap: bij sommige systemen krijg je niet eens de camerabody voor vergelijkbaar geld - hier krijg je daarentegen een compleet pakket dat werkt.

6) Het addertje onder het gras bij "alles is mogelijk": overdreven eisen door opties

Naarmate de technologie democratischer wordt, wordt ze ook complexer - in ieder geval in het menu. Marian vertelt openlijk hoe snel beginners (of mensen die overstappen vanuit de fotosector) overweldigd kunnen raken door opties voor codec/log/bitdiepte/framerate: RED RAW, N-RAW, ProRes, H.265/H.264; REDLOG, N-Log, Rec709, HLG; 10/12 bit en nog veel meer. Veel keuze is goed - maar ook veel.

Workshop: Professioneel filmen

Zeggen de termen RAW, LOG of H.265 je niets of wil je je basiskennis over filmmaken opfrissen? Geen probleem! In onze drie uur durende workshop behandelde Marian al deze onderwerpen (en nog veel meer).
Je vindt een samenvatting, de opname van de workshop en een gedetailleerd overzicht van de onderwerpen in onze blogpost.
Naar de workshop

7) YouTube als filmschool: een game changer - met neveneffecten

Zijn kijk op kennis is aangenaam gedifferentieerd: YouTube is voor hem een enorme hefboom omdat de inhoud vrij beschikbaar is, toepassingsgericht en vaak extreem up-to-date (firmware-update ? tutorials op dezelfde dag). Tegelijkertijd noemt hij de keerzijde: tegenstrijdigheden, halve kennis, "bereik is niet gelijk aan expertise" - en de basis wordt soms verwaarloosd. Als voorbeeld noemt hij het onderwerp gammaverschuiving (vooral op de Mac), waar hij zelf tegenstrijdige uitleg heeft ervaren.

Zijn pragmatische tip: maak veel gebruik van YouTube - maar plan een workshop (digitaal of face-to-face) voor de basis en vooral: oefenen, oefenen, oefenen.

8) Praktijkvoorbeeld Oeganda: een documentaire filmen met een kleine setup

Eindelijk wordt het concreet: Marian was voor zaken in Oeganda en filmde een documentaire over Skate Aid - met een bewust compacte set-up in een kleine tas (camera, lenzen, batterijen, radioverbindingen, microfoon). Zijn les: minder uitrusting = minder stress, meer mobiliteit, gemakkelijker toegang tot mensen (vooral in documentairesituaties). En nog steeds geen grote beeldcompromissen, want hij was erg blij met het REDLOG/correctiegedrag - vooral met highlight/shadow roll-off en de algehele "RED-closer" look.

9) Wanneer technologie niet langer het verschil maakt: wat is "professioneel" vandaag de dag?

Een van de sterkste vragen van de lezing: Als (bijna) iedereen een goede camera kan hebben - hoe herken je professionaliteit?
Marian noemt verschillende factoren:

• Workflow & dataverwerking (schone back-ups, orde, betrouwbaarheid)
• Geluid en kleurmanagement (goede technische beslissingen nemen)
• voorspelbaar goede resultaten (ervaring & betrouwbaarheid)
• Creativiteit & storytelling (opvallen door inhoud, niet alleen door apparatuur)
• Omgaan met mensen/klanten (respectvol, professioneel, begripvolle wensen)

En ja: de keerzijde van democratisering is ook meer concurrentie en een markt waarin aandacht soms meer telt dan kwaliteit. Dat maakt vakmanschap, attitude en een nette manier van werken des te belangrijker.

Conclusie: Filmmaken is nog nooit zo toegankelijk geweest - maar dat is precies waarom het vak telt

De lezing is bemoedigend: het is nog nooit zo realistisch geweest om films van hoge kwaliteit te produceren met een beheersbaar budget. Tegelijkertijd is dit geen vrijkaartje - als je op de lange termijn wilt overleven, moet je niet alleen vertrouwen op technologie, maar ook op workflow, praktijk, creativiteit en een professionele houding.

Meer artikelen in de blog